Los Comics

Los superhéroes son cada vez mas presentes estos últimos años, principalmente en el cine. Las imágenes de síntesis permiten ofrecer efectos especiales increíbles en pantalla. Muchos cineastas noveles, nacidos en la cultura de los cómics y de la cultura pop, han dado una visión personal, divertida y seria de los superhéroes, de X-Men a Spiderman pasando por Batman y Superman. Los dibujos animados basados en esos superhéroes son cada vez mas presentes, y de mejor cualidad. Podemos decir que los superhéroes tienen popularidad.

El mercado de los cómics americanos esta en dificultad, porque toda la edición esta en dificultad, pero la creatividad es muy fructuosa.

Si estáis leyendo esto, es que os interesa el mundo de los superhéroes, probablemente Batman o Spiderman. Los dos están de moda. Cada uno de ellos tiene series o peliculas a su gloria y son los mejores en el “Box Office” mundial esas ultimas décadas, por la trilogía de Christopher Nolan para Batman, y por una nueva trilogía de Spiderman, con nuevos personajes y nuevos trajes para el hombre araña. Y también, con su aparición en la ultima película de los Avengers.

Pero ellos dos, como la mayoría de sus compañeros, tienen una historia bastante bestial. Universos múltiples, historias diferentes, muchas versiones de sus vidas han sido escritas. Lo que, ha primera vista, nos puede marear.

El universo del Cómics Book es pan bendito para los fans y los autores de “Fanfiction”, porque ha habido tantos autores que han escrito sobre los mismos personajes desde hace 75 años, que podemos encontrar un montón de visiones diferentes de personajes como de autor, hay muchas variaciones de sus universos respectivos.

Hay dos formas de dividir los superhéroes: Están los de Marvel y los de DC cómics. Desde los años 1930, esos dos grupos se enfrentan sin parar. Intentan rivalizar de ingeniosidad para conquistar el corazón de los lectores. Esta guerra, se ha desplazado del papel a la pantalla estos últimos años. Cada uno de estas dos franquicia tiene su manera de representar lo que es un superhéroe, que sea un humano con poderes excepcionales, un ser con características físicas inimaginables... Pero hay un momento en el que nos damos cuenta que esos dos rivales se inspiran el uno al otro. Seguramente habéis visto muchos personajes de Marvel y DC que se parecen extrañamente. ¿Quien hace que? ¿Quien es el mas viejo? ¿Quien se inspira de quien? aquí os dejo unos ejemplos increíbles:

Antman (Marvel 1962) VS Atom (DC 1940)

Captain America (Marvel 1941) VS Commander Steel (DC 1978)

Catwoman (DC 1940) VS Black Cat (Marvel 1979)

Green Arrow (DC 1941) VS Hawkeye (Marvel 1964)

Quiksilver (Marvel 1964) VS Flash (DC 1940)

Cada uno puede encontrar un superhéroes que se adapte a su gusto personal. Al filo de las décadas, los aspectos de algunos personajes ha cambiado totalmente, readaptandose a la época en la que esta. Si os da miedo a no volver a ver un personaje de comics porque ha muerto o por otras circunstancias, recordad la regla de oro de los Cómics, “nadie se queda muerto en los cómics”. Si un personaje muere, no tardara en resucitar. Y eso es para SIEMPRE. Esta regla tiene hasta un nombre oficial, “La clausa Bucky”. Es una regla creada por los lectores de Cómics: “Nadie se queda muerto en los comics, a parte de Bucky (sidekid de Capitan América durante la segunda guerra mundial), El tio Ben (el tio de Spiderman), Gwen Stacy (primera novia de Spiderman) y Jason Todd (el segundo Robin, matado por el Joker)

La Catedral de Notre Dame De Paris

                        Notre Dame de Paris es para mi, unos de lo monumentos mas impresionantes de Paris.

850 años después de su construcción, Notre Dame de Paris es el monumento mas visitado de Paris, mas que la tour Eiffel. La arquitectura gótica de la catedral explica su capacidad a asombrar a la gente que la visita y es lo que la da una cierta belleza a Notre Dame De Paris. Hay que saber también que ha sido el campo de una multitud de experiencias y que simboliza el cambio y la innovación.  

La arquitectura es una maravilla: el espesor de algunos pilares, la ligereza del transepto. Se puede ver la evolución del final de la arquitectura romana, hasta el principio del gótico bastante radiante. Lo que caracteriza también la catedral, es el dibujo de su fachada, excepcionalmente equilibrado, muy fino y muy preciso, lo contrario de muchas catedrales Francesas, con dibujos muy gruesos. Es un monumento que fascina, por su perfección y su harmonía. Dentro de la catedral, sentimos la grandeza del edificio, un edificio muy alto, y muy profundo. Las ventanas de forma circular que tienen una vidriera calada y adornada con diferentes dibujos y colores son espectaculares. Los rosetones son casi todos de origen.

         Es lo que mas impacta cuando entras en la catedral, esos espacios gigantescos y esas vidrieras llenas de colores. No hace falta entender y saber de religión para apreciar lo que es la catedral en si. Lo mas impactante para mi ha sido el momento en el que he tocado las paredes del edificio, esa sensación de saber que estas tocando una pared que han construido hace mas de 8 siglos es inimitable. Es como tocar “historia”. Toda la arquitectura de la catedral tiene su función, en el interior se ve la importancia que se le da al altar, todo va dirigido a el, incluyendo la luz.

         La literatura a conducido a la mitología de Notre Dame. Victor Hugo, a contribuido en su época a la fascinación del gótico. Hay un lienzo evidente entre su obra y la restauración que ha realizado Viollet Le Duc en el siglo 19 y que ha participado a salvar la catedral. Victor Hugo lo ha hecho también a su manera, haciendo que la catedral entre en la mitología Parisina y haciendo que el edificio en el que Paris se identifique y desde el cual vemos y entendemos Paris. Las paginas mas famosas del libro son cuando Victor Hugo describe lo que se ve desde las torres.

Vicenzo Privé

     

    Vivencia y percepción de un espacio museístico

¿Para que ir al museo? ¿Qué es lo que se está jugando en la experiencia museística? Estas interrogaciones recurrentes interpelan al mundo profesional como académico. De parte de los museos, aparecen en filigrana de estas preguntas, un objetivo central: el de hacer accesible las exposiciónes a más gente. Conduce a los responsables de estas instituciones a desplegar medios cada vez más sofisticados con el fin de atraer un público variado. Aun así, el éxito no siempre es acertado. Esta interrogación encuentra un cierto éxito en el mundo académico. Sin embargo, fuera del cuadro teórico de la sociología critica de la “Legitimidad cultural” ( Pierre Bourdieu, 1979) o de los, mas psicológico, de enfoque mas “experiencial” del consumidor. Constatamos entonces la ausencia de modelos alternativos. Pero, si esas teorías han ofrecido lecturas estimulantes acerca del frenazo material y simbólico acerca de la consumo cultural o de los contenidos y de la estructura de una experiencia cultural vivida, pero eso queda muy “inexplorado”, no hemos llegado a entrar en el análisis. Así, la teoría de a legitimidad cultural, fundado sobre la idea de una estricta correspondencia entre la posición de un individuo y de las practicas que componen sus perfiles culturales (Heinich, 2007). Al contrario, el modelo experimental considera el consumo (cultural) como un estado subjetivo primario ligado al simbolismo, al hedonismo y a la estética del producto. Eso hace abstracción de toda estructura social que viene organizar el individuo al producto cultural.

 Esta claro que un museo no puede tener en cuenta cada proyecto identitario traído por cada visitante. Conviene entonces reflexionar, a los principales roles en los cuales están las motivaciones indentitaria de esos visitantes, los cuales son a priori limitados, por los recursos tangibles y intangibles propuestos por el museo. Un visitante decidirá llevar a cabo su proyecto indentitario en un museo cuando sabe que el museo es capaz de ofrecerle los recursos adecuados. El trabajo del museo seria llevar a cabo un trabajo sobre el propio museo, por una parte, parar de negar la diversidad y la legitimidad de las diferentes motivaciones de cada visitante, ósea, todo el mundo no va al museo solo para aprender, y por otra parte, preguntarse que es lo que hay en el museo, cuales son sus recursos, susceptibles de interesar y movilizar los visitantes, en busca de sus proyectos identitarios. El museo también tendría que preocuparse por la relación con el visitante ( que es lo que le podemos ofrecerle): asegurarse de la acesibilidad, hablar de los recursos del museo, que sea a l´exterior como al interior del museo. 

MEDIACIONES CULTURALES EN LAS ARTES

La sociedad de espectáculo

Nada parece real en un mundo centrado en las apariencias, el hombre no existe realmente, solo cuenta su imagen. Los objetos desaparecen, comprar un coche, no es comprar un vehículo, sino, una cierta imagen de la felicidad. Todo es irreal en una sociedad virtual, una sociedad de espectáculo.

Existir es irrisorio. Ser alguien no importa: hay que aparecer ante todo y no fallar su entrada.

Confiar a los publicitarios las relaciones humanas es algo cómico. Los media se han convertido en un nuevo poder, un poder totalitario, en el que determinan el mundo, determinan lo que cada uno es, montan decorados en los cuales cada uno actúa su propio papel. En este teatro de nuestras vidas, están representado los delirios mas importantes del humano. Solo una cosa importa: que aplaude el público. ¡Que solo es espectador! Entonces el individuo se convierte en consumidor del entretenimiento. ¡Que suba en escena! Entonces lo único que tiene que hacer es hacer lo que se le pide y existir solo en el momento en el que esta expuesto a la luz.

¿El problema es nuevo? Antes de internet, antes de la televisión, antes de la radio, antes de que los kioscos se llenen de revistas, antes del triunfo de los medias, ¿los hombres eran actores de su mundo, pensaban por ellos mismos? Siempre ha existido el espectáculo. Y no solo en el teatro. Antes, los hombres actuaban siguiendo un guión proporcionado por diversas autoridades (religiosa, política) en una representación de un mundo ideal. Si hay arte, hay falsedades. Platon decía que los que transforman la realidad, pueden ser peligrosos. Platon no quería artistas en su república ideal.

                                                          Salvame Deluxe: ejemplo de la importancia de la audiencia que proporciona el "espectáculo"

Hoy en día, la ley de la audiencia a cambiado el mercado. Pagado según sus audiencias, los medias buscan, por cualquier modo, seducir al máximo publico posible. Son Mass Medias, se dirigen a la masa. Todo el mundo pierde su identidad, todo los discursos pierden interés, la puesta en escena importa mas que el contenido. El espectador de hoy en día es justamente solo espectador, frente a ese desastre audiovisual, en lo que, no puede cambiar nada. Ahora juzgamos por sensibilidad en ves de juzgar por responsabilidad, pasivo nos quieren los medias, pasivos somos, actuamos perfectamente el papel que nos han dado.

De otro modo, los medias también pueden ser buenos, la autenticidad también se puede ver en los medias, por ejemplo, en Francia, un programa de radio en Europe 1 el 26 de septiembre de 1985 (canal de radio Francés) dirigido por el humorista Coluche, ha lanzado la idea de crear una asociación, a base de donaciones, para ayudar la gente sin domicilio, gracias a su gran audiencia, a logrado crear la asociación llamada “Les restos du coeur”.

Los medias son unos de los poderes mas importantes del mundo, tienen el poder de controlar a la masa, sin embargo, el control absoluto es imposible, siempre podemos ser libres, solo hace falta pensar. Existir no significa solo parecer, sino actuar en el mundo, lo que puede hacer cada uno, cuando lo decide. Solo hace falta querer, para pensar su vida, para vivir sus pensamientos. Las trampas de los medias son ha veces tan grotescas, que los únicos que caen son los voluntarios.

Aquí os dejo un video sobre "La sociedad del espectáculo" según Guy Debord

Para mas información : http://www.bopsecrets.org/Spanish/debord.films.htm

                                         http://www.restosducoeur.org/

                                         http://www.webdianoia.com/platon/platon_fil_polis_2.htm

Drive

Drive es una película que recuerdo mucho, porque fue una de las pocas películas que he visto en la maravillosa sala de cine de la ciudad de la luz (en Alicante; España) antes de su cierre. El análisis a continuación es algo personal, no significa que todo lo que digo es verdadero o falso, es un simple punto de vista.

Para mi, Drive es una de la pocas peliculas que te pone la piel de gallina al verla. El protagonista principal es un hombre joven, solitario, quien es un maestro al volante de un coche. Cuando no trabaja en el taller de un amigo, o cuando no es especialista en peliculas de acción, participa a diversos “Hold-up” proponiendo a diversos criminales de escaparse, gracias a sus habilidades de conductor. Cuando intenta ayudar el marido de su vecina, salido de cárcel hace poco, se mete en una situación bastante complicada, convirtiéndose en el hombre que hay que matar, con la necesidad de huir, pero con el deseo de devolver los golpes.

El beso

Lo que hace que la película sea tan particular, es el ambiente captado por el realizador Nicolas Winding Refn que destaca con una atmósfera amenazante, la de Los Angeles donde los lugares sin calidad suceden a espacios encarnados por el anónima de las noches iluminadas por los juegos coloridos del neón. Un mundo casi irreal. La banda sonora, privilegiando el “Electro-rock”, ofrece un ritmo raro a la película, mecánica y fatal. Es con una canción romántica (Oh My Love!, escrita en 1974 por Riz Ortolani) que convertirá el personaje principal, en maquina de matar. Lo que intenta contar Drive, es la transformación de un personaje en otro, un hombre que pierde toda humanidad. La fuerza de la película de Nicolas Winding Refn es de mostrar esa mutación del personaje, en los primeros momentos de la película. El héroe de Drive es un profesional, muy apreciado del cine de acción en Hollywood. Es un logro de actuación de parte de Ryan Gosling y Carey Mulligan de hacernos entender los sentimientos que tienen uno a otro, sin la necesidad de decir ni una palabra.

Escena final de la película 

La escena final, que considero personalmente, una de las mas bonitas de la película, describe perfectamente la situación del film. Es una escena llena de emoción y de potencia dramática en la cual se esta jugando el destino del héroe que perderá la que ama. Le da un beso, declarando así que la ama, pero también es un “Adios”, porque esta a punto de hacer algo terrible que cambiara lo que piensa Irène (Carey Mulligan) de el: Matar con una violencia absoluta al criminal. La película sigue con esa implacable y metódica venganza, donde el héroe mata a todos los seres que le han quitado el amor de su vida y la oportunidad de tener una hermosa vida. Hasta llegar a la escena final, que nos deja con un plano secuencia brutal de Ryan Gosling, donde nosotros, espectadores, nos preguntamos si va a morir. Pero el joven, se va, dejando los billetes en el parking. Este final, lleno de tristeza, deja volver nuestro héroe a una vida absurda y solitaria.

 Es una buena película, mezclando acción, amor, venganza y amistad. Tiene una dirección de fotografía bestial, con colores muy adictivos. Recomendable 100%

Vicenzo Privé

Drive: Algunos planos de la pelicula